Nav jābrīnās, ka vīns tūkstošiem gadu ir bijis pasaules mākslinieciskās iedvesmas avots. Tas atrodas seno ēģiptiešu kapenēs. Islāma darbos kā metafora gan dievišķajam, gan pazemotajam. Dramatiskajos šķiru cīņas attēlojumos Centrālāzijas un Dienvidāzijas mākslā. Amerikas reliģiskajā mākslā pēc iekarošanas un jebkur citur vīns ir ražots vai patērēts.

Tai ir īpaši ievērojama loma Eiropas glezniecībā no vēlās renesanses, kad vēlme reprezentēt cilvēka emocijas un ikdienas dzīvi krustojās ar vīna pieaugošo patēriņu un ražošanu nereliģisku iemeslu dēļ.

Šeit ir daži, kas mums patīk un iedvesmo mūs atvērt pudeli.

---

Andriāņu bakkanāls autors Tiziano Vecelli (Titiāns) (1523)

No visām ar vīnu piesūcinātajām bakhanāļu gleznām gadsimtu gaitā šī varētu būt slavenākā un visvairāk atdarinātā. (Patiesībā to ir kopējuši tādi mākslinieki kā Pīters Pols Rubenss un Djego Velaskess, kā arī daudzi citi.) Aina ir gluži izvirtīga, vīna un jautrības svinības ar paceltu karafes nāves centrā. Nelielā mūzikas rullīšos, kas tulkots no franču valodas, rakstīts: 'Tas, kurš dzer un vairs nedzer, nezina, kas ir dzeršana.'

Bacchus autors Karavadžo (ap 1596.)

Bakuss nekad nav ticis attēlots tik vilinoši kā Karavadžo androgīnā sārtainajā zēnā ar slepkavām bicepsiem un halātu, kuru viņš tik tikko spēj noturēt aizvilktu. Viņš piedāvā vērotājam vīnu no ietilpīgas apakštasītes formas glāzes, it kā lūdzot skatītājam to uzvilkt kā kaķim. Tas ir nerātns atgādinājums par valdzinošo pievilcību, ko vīns sagādā lielākajai daļai no mums.

Jautrais vijolnieks autors Džerards fon Hontorsts (1623)

Gandrīz var dzirdēt šī jautrā biedra “proost”, kuru, šķiet, vairāk interesē glāžu saskandināšana, nevis serenāšana ar vijoli. Gandrīz šķiet, ka viņš izlaužas cauri rāmja sienai. Fon Honthorsts bija visvairāk pazīstams ar mūziķu attēliem un reliģiskām ainām, vienmēr ar izcili reālistisku apgaismojuma sajūtu. Viņš sekoja šim vijolei nākamajā gadā Laimīgais vijolnieks ar vīna glāzi , tikpat enerģisks darbs.

Vīnkopis Autors: Džeikobs Geritšons Kuips (1628)

Spokains apgaismojums šajā nozīmīgajā darbā var atspoguļot saules trūkumu, kas atturēja Nīderlandi kļūt par produktīvu vīna darīšanas reģionu, lai gan netālu no Kuipa dzimtās pilsētas Dortrehtas tolaik bija nedaudz ražotāju. Šīs ģimenes vīna darīšanas grūtības lielā mērā ietekmē galveno tēmu, un tas ir īpaši smags šodien, ņemot vērā lauksaimniecības strādnieku tiesību steidzamību un mazo ģimenes vīna darītavu cīņas.

Vīna pazinēji autors Jēkabs Daks (ap 1640-42)

Nīderlandes zelta laikmets 17. gadsimtā atnesa vīna pazinējus, turīgās klases baudīja vīnus, kas tika ievesti no tālejošām vietām, kas aptvēra Portugāli un Grieķiju līdz Itālijas Marsalai un Spānijas Malagai. Pīle gleznoja gan militāro, gan ikdienas dzīvi, par katru veselīgu ņirgājoties. Šī glezna ir pierādījums tam, ka katrā degustācijā vienmēr ir bijis “tas puisis”.

Vīna glāze Johanness Vermērs (ap 1660. gadu)

Šis darbs ir sava veida pavadošais darbs Dāma un divi kungi (bieži sauc Meitene ar vīna glāzi ), vēl viena uz vīnu un draudzību vērsta glezna no tās pašas perspektīvas tajā pašā telpā. Tolaik vīns izplatījās ārpus augstākajām klasēm, jo ​​holandieši bija vīna tirdzniecības līderi. (Reina ieplūst Ziemeļjūrā Roterdamā, padarot to par nozīmīgu ostu.) Tā rezultātā vīns bija plaši pieejams šeit un visā Eiropā. Tas ir galvenais piedāvājums šajā darbā attēlotajā romantiskajā žestā, un tas bija izplatīts priekšmets tā laika Nīderlandes glezniecībā.

Vīns ir ņirgāšanās autors: Jans Stīns (1663-4)

Alus darītāju dēls, kurš Dienvidholandē vadīja krogu ar nosaukumu Red Halbert, Jans Stīns daudz iedvesmu smēlies krodziņos un ar tiem saistītās sociālajās ainās, kā arī citos humoristiski pārspīlētos ikdienas dzīves attēlos. Lai gan viņa darbi ir piesātināti ar netiešu tsk-tsks, viņa darbi vibrē ar krāsām un humoru un joprojām šķiet neticami mūsdienīgi.

Pusdienas Autors Gustavs Caillebotte (1876)

Kāds smērējums — gan sarkans, gan balts pusdienās! — un tomēr šeit nav nekā priecīga. Buržuāziskās dzīves klaustrofobija, ko Kaibota tik prasmīgi atveidoja, šeit ir ar papildu patosa slāni, jo tā attēlo viņa paša augstākās klases ģimeni savā savrupmājā sēru laikā. Kad tas tika krāsots, Francijas vīna nozare tikai sāka atgūties no postījumiem filoksēra vīna puvi, pateicoties potēšanai uz Amerikas potcelmiem.

Laivošanas ballītes pusdienas Pjērs Augusts Renuārs (1880-81)

Dienas dzeršana nekad nav izskatījusies tik labi kā šajās pusdienās pie upes bagātā Parīzes priekšpilsētā. Tolaik glezna tika ļoti apbrīnota par klusās dabas, ainavas un figūru glezniecības saplūšanu vienā episkajā darbā. Tomēr šodien tā ir cilvēka enerģija, kas izceļas; katrs no darba varoņiem pārstāv kādu Renuāra sociālajā lokā. Vīns, protams, šeit ir priekšā un centrā, tāpat kā jebkurā izsmalcinātā maltītē.

Folies Bergère bārs autors Edouard Manet (1881)

No pirmā acu uzmetiena tas ir tiešs, kaut arī neskaidri neērts mīļākās bārmenes portrets. Bet kas patiesībā ir galvenā tēma? Vai tas ir rosīgais pūlis tālumā? Vīrietis (atspoguļojumā pa labi) ir atbildīgs par viņas neparasto izteiksmi? Vai varbūt vīna pudeles, Šampanietis , alus un alkoholiskie dzērieni, kas veido priekšplānu?

Vīna dārza stūris, Langdoka Edouard Debat-Ponsan (1886)

1880. gadi Eiropā — īpaši Francija — tie bija izmisīgi pēcfiloksēras rekonstrukcijas gadi. Languedoc, kur tas atrodas, ir vieta, kur filokseras bojājumi pirmo reizi tika konstatēti vīna dārzā. Šo konkrēto ainu var uzskatīt vai nu kā ģimeni, kas cenšas panākt ražošanu, vai arī kā cerīgu skatījumu uz atjaunotu produktivitāti. Neatkarīgi no tā, kāpēc sievietes un bērni dara visu darbu? Sievietes Debata-Ponsanas darbos parasti ir alegoriskas figūras; varbūt šī karaliskā sieviete ir Amphictyonis, grieķu vīna dieviete?

Sarkanais vīna dārzs Autors: Vincents Van Gogs (1888)

Šī glezna bieži tiek minēta kā vienīgā glezna, ko Van Gogs jebkad pārdeva savas dzīves laikā, lai gan precīzāk, tā ir tikai vienīgā izsekojamā glezna, kas zināma ar vārdu. Rosīgs vīna dārzs ir ideāla vieta Van Goga mīlestībai pret krāsām, kvēlojošiem sarkaniem un oranžiem toņiem zem karstas dzeltenas saules, ziliem darba apģērbiem un drupinātām purpursarkanām vīnogām, zilganzaļajiem kokiem vienā pusē un mirdzošiem upes atspīdumiem otrā pusē. Vīna dārzs atrodas netālu no Arlesas, iespējams Coteaux d’Aix-en-Provence , kur Grenache , Mourvèdre un Cinsault tika novāktas, bez šaubām.

Jums var patikt arī: Lebodeprovansā māksla satiekas ar vīnu

Vīna degustācija Eduards fon Grīcners (1891)

Grīcners acīmredzot atpazina pagraba degustācijas ievērojamo pievilcību, jo viņš veidoja šķietami neskaitāmas gleznas ar mūkiem, kas pagrabos degustēja alu un vīnu. (Viens, ar nosaukumu Katastrofa , parāda pāris iereibušus mūkus, kuri nometuši grozu ar pilnām vīna pudelēm.) 2023. gada septembrī Minhenes Vācijas muzeja darbinieks arestēts par zādzību šo un vēl divas gleznas un aizvietojot tās ar viltojumiem.

Pašportrets ar vīna pudeli Edvards Munks (1906)

Šīs gleznas burvība ir tāda, ka mākslinieka iekšējā dzīve, kas šeit attēlota, šķietami bija tikpat vētraina kā vīrieša nepārprotamie satricinājumi Munka gleznā. Kliedziens . Vientuļā dzērāja tēls ar spektrālām figūrām aiz muguras citādi neauglīgā telpā atbilst viņa bieži atkārtotajai tēmai par vientulības sajūtu pasaulē. Šīs gleznas tapšanas laikā Munks bija smags alkoholiķis, un pēc diviem gadiem viņš piedzīvoja garīgu sabrukumu un reģistrējās sanatorijā.

Ģimenes svētki Autors Niko Pirosmani (1907)

Vīns bija gruzīnu gleznotāja Pirosmani iecienītākā tēma neatkarīgi no tā, vai viņa tēmas bija cilvēki, kas dzer no ragiem un velk vīna ādas, vai ainavas, kas nokaisītas ar māla vīna krūkām. Kad tas tika gleznots, līdzīgi kā šodien, starp tiem, kas vēlējās saglabāt seno dabu, bija liels konflikts Gruzijas vīna darīšanas tradīcijas un šo neparasto vīnu kritiķi, kuri cildināja Eiropas metodes. Mūsdienās daži ražotāji ir pieņēmuši nosaukumu “Pirosmani vīns” sulīgam, augļainam sarkanvīna stilam, kas ražots no Saperavi vīnogas.

Pudeles un nazis autors Huans Griss (1911-12)

Šī kubisma klasika vienlaikus ir rāma savā ģeometriskajā ēnu un gaismas spēlē un enerģiska savā diagonālajā kustībā un daudzās perspektīvās. Un ir kāda smalka intriga: vai ar burtiem apzīmētie priekšmeti ir aizbāzti? Kāpēc priekšplānā ir nazis un nekas nav uz šķīvja? Vīns vienmēr bija iecienīts aksesuārs kluso dabu glezniecībā, un šis novatoriskais žanra skatījums parāda tā pastāvīgo pievilcību mūsdienu dzīvē un mākslā.

Dzērājs (pašportrets) autors Ernsts Ludvigs Kirhners (1914)

Starp subjekta mežonīgo tērpu, rezignētu sejas izteiksmi, roku, kas izstiepjas no kadra, un kausu, kura saturs tūlīt izlīs no sasveramā galda, šeit ir daudz ko uztvert. Spriedze var liecināt par Pirmā pasaules kara sākšanos vai Kirhnera pieaugošo alkoholismu. Neatkarīgi no tā, tas ir spēcīgs ekspresionisma piemērs, kur emocijas valdīja pār realitāti. Vizuālās mākslas kustībām pārejot uz abstraktu, sirreālu, pop un konceptuālu mākslu, vīns un apreibums joprojām fascinēs māksliniekus visu 20. gadsimtu — un vēl šodien, tāpat kā jebkad.